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主角儿变主播 “云”有新天地

Admin 2020-04-26 娱乐 网络整理

主角儿变主播 “云”有新天地

  上海昆剧团演员戴着髯口、扎着靠,配合网络“神曲”的节奏,通过直播展示昆曲技艺。

  本报记者 牛春梅

  疫情期间虽然不能演出,但演出行业从业者意外开启了一段“云上的日子”,许多昔日台上的主角儿如今变身网络平台的主播,有了意想不到的收获。

  相声直播:演出变成“小综艺”

  1月12日,大逗相声俱乐部封箱演出结束后,“班主”李寅飞发了一条朋友圈:“各位,开箱见!”原定的开箱演出是正月十五,但谁也没想到这次封箱竟会如此漫长,开箱变得遥遥无期。

  不能在剧场“开箱”,那就在网上“开箱”。这段时间“大逗”的成员都在各自账号上直播,集体亮相的直播也有十余场。前期因为人群不能聚集,大家就在家里录制,用连线形式来演出。随着疫情形势向好,各成员前两天终于聚在公司直播。公司场地不大,但他们细心地区分了主持区和表演区,主持串场结束后,镜头就被手动切到表演区。

  与一般的主播不同,“大逗”的演员直播不要礼物,“我们直播不是为礼物来的,只是希望在这个特殊时期,以这种形式向大众输出大逗相声的风格。”李寅飞说,他们更关注的是观众对这种表演形式的反馈。

  为增强观众黏性,线上直播更像是小型综艺。一般来说,相声演出主持人只需要进行简单的报幕,而这次直播是由“班主”李寅飞和演员李丁共同担任主持人,他俩不只报幕,还会围绕着演出主题“给相声插上知识的翅膀”展开访谈。风趣幽默的主持不仅串联起每个节目,本身也颇具可看性。

  对于习惯了在台上演出的相声演员,直播很有挑战性。相声演员的表演常要依靠现场观众的反馈,没有观众可能出现节奏不稳、越说越快的问题,演员只能凭经验来控制。与观众互动也需调整,“在剧场里和观众面对面的演出,演员的语气和细微肢体动作都能调动观众,现在隔着屏幕,我们就会借鉴其他艺术形式,多设计一些互动来调动观众的热情。”李丁说。

  这次直播他们提前一周开始准备,在细节上也非常注意。表演时要注意动作幅度不能过大,屏幕宽度比较窄,演员动作稍微大一点就会出屏。他们还把直播独有的演员出屏或争夺屏幕设计成特别的“包袱”。李丁说,网络直播以往给大家随便、简单的印象,而他们希望能够通过自己的努力去扭转这种固有的认识。

  剧场里最多不过一两千人,而线上直播观看人次很容易就上万了,许多外地粉丝也能同步看到“大逗”的演出。李寅飞说,即使疫情结束后,“大逗”也会继续直播这种形式。

  昆剧直播:向“神曲”借力

  3月8日,为致敬在疫情期间挺身而出的女同胞,上海昆剧团精心策划了一场名为“艺起前行·云上昆聚”的特别直播,在抖音平台播出。

  直播中,他们选取了昆曲文化中女性的妆容、服饰、姿态、表演等内容,通过昆曲经典《牡丹亭》《扈家庄》等剧目的片段展现,让当代女性了解古典女性之美,让不同时代的戏里戏外的女性产生了一次交流。

  如何让一次直播既凸显国有院团的文化担当,又能吸引网络平台上的粉丝关注,上昆展开了认真的研究。针对抖音平台超9成用户为年轻受众,他们大胆启用一批上昆年轻人承担直播工作。直播前,以青年戏剧导演俞鳗文为首的主创团队,从内容、运营、技术等多方面着手精心策划。直播中,他们将昆曲元素与时尚元素相结合,鼓师奏响抖音神曲“火红的萨日朗”到昆曲曲牌的变奏,演员戴着髯口、扎着靠,配合“神曲”的节奏,场面十分“欢脱”,而剧团新晋“网红”阚鑫则领衔展示了昆曲四大行当的技艺。

  既要向“神曲”借力,又要保持昆曲的腔调;特殊时期参与人员要少,内容又要精彩……这些对初涉直播的上昆团队都是不小的挑战。上昆副团长冯元君表示,他们所能做的就是把基础做扎实了,事先进行彩排走流程,镜头怎么切都要反复试验,把问题都消灭在直播前。

  冯元君说,上昆早就注册了抖音账号,但之前只有几百个粉丝,经过疫情期间的几次直播,粉丝数翻了六倍,超强“圈粉力”让他们决定今后更为重视网络直播。

  评剧直播:有说有唱涨知识

  中国评剧院著名花脸演员孙路阳评剧唱得好,说得也不错。这段时间他变身为网络平台上的戏曲主播,向戏迷传播戏曲知识,讲授梨园掌故。

TAG: 主播方舱云上的日子

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